出版时间：2017年11月第1版
2017年11月第1次印刷
开 本：16开
定 价：65.00元
书 号：ISBN 978-7-5362-6342-0
一日三餐里面稀松平常的食物，能够不让人感到厌倦的，恐怕在这世界上是并不存在的。但是，茶和咖啡，作为饭后的一道饮品，却可以说是很重要，而且又不会令人心生厌倦。
——推荐序 · 日本陶艺家安藤雅信
中国的茶文化在历史上大致经历了三大盛行阶段。最初盛行的是唐代的团茶煮饮，之后盛行的是宋代的末茶点饮和明代的叶茶冲泡，后两者传到日本后，分别演变为日本的抹茶道与煎茶道，对日本的文化产生了深远的影响。
虽说如今所谓的要体现“茶禅一味”的礼仪有点变得徒有形式了，但是我们依然可以看到有人延续着禅宗和神道所提倡的一些习惯——比如在庭院里安放清洁双手的洗手钵，把筷子横放在托盘上以示结界等。
陶艺家的工作就是要努力做出能够供茶人使用，而且用起来得心应手的茶道具。在这个层面上来看，茶人与器物创作者其实是对等的，他们是相互激励，共同进步的存在。
茶既可以是一种滋养身心的饮品，也可以是生活中难得的修行之道。中国茶圣陆羽在《茶经》中说道：“啜苦咽甘，茶也。”这是他对茶最早的定义，不仅道出了茶汤与其他饮品的不同之处，更从中看到了生活的影子。有人可能会因茶汤最初的苦涩而弃之，错失一杯好茶。回甘需要安静地等待，需要饮茶人的细微之察和忍耐之心，而这恰恰是生活中我们所需要的，所以说它就好比是生活的修行。
茶最忠诚的伴侣莫过于茶器，好的器皿可以衬托出茶的色香味：通透的玻璃器皿能够展现茶汤的色泽；高身的闻香杯可以捕捉茶的浓浓馥香；细腻的瓷杯接触唇部，茶汤经由杯沿顺滑地流入口中，带出茶汤的质感。
生活中最开心的莫过于在平凡的事物中找到其惊异之处，这种感觉就如同天天泡茶，摩挲自己心爱的杯子，然后偶然发现原来茶还可以这样泡，原来茶器还可以这样设计。不错过平常的美好，用眼睛和心灵去发现、感知美，就像我们体会其中的“匠心”一般，感受器物中的生命和灵气，为之雀跃和感动。
在书中，我们把关于美的信息传递给读者，为读者提供一个可以与茶人和茶器创作者对话的媒介，然后借由它，找到读者自己对美好事物的感悟和诠释。
《茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。本书讲述了习茶20余年的知名茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘；以及来自中日的10位茶器手艺人，他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，带领我们向传统文化和手工艺人致敬。
谷雨，毕业于广州美术学院。从事品牌、书籍设计及图书策划工作，行走德国、法国、日本、韩国等多国参与国际艺术设计交流活动，具有广阔的国际视野。热爱东方生活美学，现跟随日本、台湾老师研习茶道、花道，热衷手作之物。
谭杰茜，三度图书策划编辑，毕业于暨南大学，研修翻译专业，通晓中、英、法三语。曾独立编辑Unpack Me Again!、Freestyle等英文作品集图书。
事茶人
专访李曙韵
从事手艺的人，常年专注于某一种技术的训练， 不断重复，这会让人的一颗心变得很柔软。茶的训练也是如此，就是不断重复一件自己已然知道的事情。
李曙韵，祖籍福建泉州，21岁时前往中国台湾学茶。多年来她因茶而行走于中国和日本，结识中日的茶人和茶器创作者，并先后创办了“人澹如菊”“晚香室”“茶家十职”“茶家生活”等茶空间，开创了剧场式茶会，用创新的思维诠释自己对茶的理解，传承茶文化。
茶器创作者
10位茶器创作者
美真的是不可思议的东西。有的美仿佛就是一些定律，符合了这些定律，所以显得美。但是有的美却不然，这种美之所以显得美的关键，正是它打破了传统的美的定律。所谓的美，也许就是靠人去发现的东西呢。
董全斌，1979年出生于河北涿鹿县，曾在北京从事设计。2012年4月，他离开北京，来到景德镇学习陶艺。他把杯与托、壶与承看成一个互为组合的大的系统，并以“互动”为元素创作了《从一片荷叶开始》《九十九只杯》《变化》《花妖》《坐忘》等系列作品。
桥本忍，1969年出生于日本东京，10岁那年他随父母定居北海道札幌。20来岁时，桥本忍开了自己的酒吧，迷上开摩托车和摇滚乐。30来岁时，他在偶然的机会下体验了陶艺制作，从此迷上陶艺创作。2003年，他关了自己经营了11年的酒吧，开始从事陶艺，并开了自己的工作室“TENSTONE”，其作品以日式简约的风格为主。
小山乃文彦，1967年出生在熊本县，后移居爱知县常滑市，以作陶为业。早年他在常滑陶艺研究所学习陶艺，后在常滑出师成为独立陶艺家。他用常滑的土，创作出温暖可感的粉引陶器。
大江宪一，1975年生于日本爱知县，是日本新生代陶艺家。他曾在日本最重要的陶瓷中心之一濑户市接受专门陶艺训练，1995年毕业后继续到著名的多治见市陶瓷器意匠研究所进修，1999年成为独立陶艺家，目前他主要在岐阜地区的工作室进行创作。
小泽章子，出生在日本福冈县，1978年毕业于金泽美术工艺大学油画系。毕业后曾从事平面设计工作，后来机缘巧合来到爱知县濑户市，并在此开始自己的陶艺生涯。她使用炭化高温还原烧成法烧出的陶器质朴自然，充分展现了土的纹理和质感。
荒川尚也，1953年出生于日本京都府，1978年从北海道大学农学部农业土木系毕业，之后进入札幌市的丰平玻璃工厂，师从巳亦进治，学习玻璃吹制工艺。1981年他回到京都，在京都京丹波町地区创立“晴耕社”玻璃工房，自己调配玻璃配料，以“宙吹法”为主，制作玻璃器皿。
吴伟丞，1976年出生于台中市乌日区，1994年自台中明道中学美工科毕业，后就读台中商专的商业设计科，1999年毕业后成立“无为陶房”工作室，潜心陶艺，并多次举办个人展和多人展。他的作品形式多变，既有东方文化的意境，又有西方空间建筑的写实，强调作品的线条、立面、空间、色彩的对比和协调。
王健，1973年生于江西景德镇，1996年创立“兄弟窑”工作室。2008年创立“青塘”品牌工作室和“青塘山房”个人工作室，以单色釉为创作基调，开启对当代精致生活器物的研究，主张文心研瓷，游心于器。
可児孝之，1969年生于岐阜县土岐市，大学时研修法学，后辍学继承陶瓷店家业。他师从画家伊藤善胤，学习素描和水墨画。1993年他到陶瓷工厂修习了一年，1994年开始独立创作并修建自己的陶窑“祭窑”, 其作品以彩绘陶瓷为主。1999年他在家乡土岐市举办了首个陶瓷个展，之后陆续在日本的不同城市举办个展。
任政林，他是来自中国台湾的一位茶人，一位佛教徒，也是一位金银茶器手艺人。2013年，他在香格里拉的一场茶会上，体悟到茶人手中的茶器是多么的重要，遂发愿要制作108把茶壶。2015年，他来到杭州，修建了茶人居所“任舍”，在那里展示作品和奉茶。他提出“茶人制器，道在器中”的创作理念，以茶修心，以器修行。
